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　　坚持原文演绎，并非崇洋，而是对人类艺术遗产的尊重。正如黑格尔所言：“理解他者之美，方知自我之美。”必须承认，歌剧的中国传播需要“对话本土”。本土观众的审美习惯与文化语境确实与西方有差异，因此适度的“适应”是必要的。然而，我们更要清晰地区分：“本土原创”与“改编西方经典”是两条不同路径。像《白毛女》《雷雨》《原野》等，都是中国原创歌剧的典范，它们在构建之初就以中文为母语，以本土故事为基础，自成体系，是值得鼓励的中国歌剧发展路径。但如果把《图兰朵》《卡门》《魔笛》这类西方歌剧简单“翻译+裁剪”成中文演出，那便失去了歌剧艺术本身的厚重与精致，甚至可能出现误读。

　　翻译是桥梁，而非终点。只有保留他者的本真之美，我们才能从中获得更深层的理解力和创造力。若仅为解决语言理解问题，配以中文字幕即可实现观众与剧情的同步。“字幕+导赏”远比“翻译+重唱”高效可行，亦可避免艺术断裂。歌剧不应因节奏加快的时代需求而简化本体，它的魅力，正是在“听不懂”的过程中也能“感受到”。也就是我们通常说的，欣赏某种艺术时，不知道在讲什么，但是会哈哈大笑或泪流满面。很多时候，艺术的魅力不就在于“可意会不可言传”吗？