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　　然而不容忽视的是，当下剧本创作领域问题依然突出。有的陷入“主题先行”的误区，一味拔高主角英雄形象，人物扁平化、概念化、空洞化；有的语言粗糙，水词堆砌，对白缺乏心理性格依据，极大削弱了戏剧语言的文学美感；有的陷入“重形式、轻内容”的怪圈，不计成本追求奢靡豪华的舞台大制作，以光怪陆离的形式掩盖剧本的苍白浮泛。这些问题的本质，是对艺术规律的漠视戏剧的力量，从来不在舞台的豪华与否，而在人物能否在观众心中立起来，情感能否在剧场里自然流动。

　　剧本创作的根本在于人，在于生活。脱离生活的创作，如同无源之水、无根之木。创作者唯有真正沉下心来，走进市井街巷、田间地头，打捞那些带着生活露珠的鲜活素材，才能让笔下的人物有血有肉。新编历史剧《廉吏于成龙》剧本创作预留空白，第二章结尾于成龙、康亲王、大臣勒春三人总共只有约一百字的对白，在舞台上经过导演二度设计、演员三度创造，呈现出极具戏曲魅力的斗酒场景这种艺术张力的背后，正是创作者对生活与人性的深刻理解。生活的底气，才是剧本的魂。

　　破解院团发展困境，必须坚持分类施策。针对不同地区、不同戏剧品种、不同戏曲剧种、不同院团实际情况，推行“一团一策”发展模式。代表性院团应扛起标杆大旗，在艺术上敢于“坚守”，在市场上学会“活泛”，打造经典剧目、培育顶尖人才；基层院团应立足本土，唱百姓听得懂的腔，演身边发生的事，走“小而精、小而特”的发展之路；对于濒危剧种院团，需以“抢救文物”的心态去守护，在创作指导、剧目移植、人才培养等方面给予支持，不仅要给钱，更要给舞台、给人，守住文化火种。

　　当前，人才短缺已成最大隐忧。高水平编剧、导演严重匮乏，各剧种排演新戏往往集中在少数人身上，以致出现“空中飞人”式的编导。一些院团特别是一些大的院团急功近利，滋生“养事业不养人”的错误观念。如果院团都不培养人才，可用的人才从何而来？据统计，以折子戏为代表的昆曲传统戏数量正在逐代递减，“每一代人都在以一半的速度丢失着昆剧的传统剧目”。“艺随人走，人亡艺绝”这八个字，道尽了戏剧传承的紧迫性。

　　人才培养，急不得也等不得。院校要打好底子，既教技艺，更育心灵；院团要提供舞台，让年轻人在摸爬滚打中成长。而最关键的一环，在于“传帮带”。京剧富连成社先后培养七百余名人才，其中不乏开宗立派的大师；二十世纪五十年代，俞振飞和“传”字辈老艺人口传心授，在上海昆大班培养了一批著名昆曲表演艺术家。事实证明，“名家传戏”是行之有效的途径。应创造条件，让老艺术家和年轻人泡在一起、磨在一起，把那点说不清道不明的“火候”和“劲头”，手把手传下去。

　　培育观众，最终要靠好作品说话。观众是“用脚投票”的。戏好自然有人看，戏不好求人看也没用。要沉下心来打磨精品，让每一出戏都对得起观众的期待。当观众在剧场里被深深打动的那一刻，他就会成为戏剧的终身粉丝。同时，也要善用新的传播方式。互联网不是戏剧的敌人，而是通往年轻人的桥梁。直播、短视频、云端展演，都可以成为“引流”的方式。但线上终究是媒介，剧场才是归宿。要把那些在屏幕前驻足的人，最终请进剧场里，感受现场的魅力那种演员与观众同呼吸、共心跳的瞬间，是任何技术都无法替代的。

　　“雨后复斜阳，关山阵阵苍。”中国戏剧历经千年风雨，始终生生不息。发展戏剧事业是传承和弘扬中华优秀传统文化的重要内容，也是建设社会主义文化强国的重要组成部分。《计划》时间是“三年”，核心是“行动”。今天，推动这门古老艺术在新时代焕发新生，是我们这一代人的文化使命。当更多年轻人循着丝竹之声走进剧场，当更多好戏在烟火人间久久传唱，当更多地方剧种在乡土民间延续根脉，那便是对千年文脉最好的致敬与续写。中国戏剧的百花园，必将迎来更加绚丽多彩的明天。